terça-feira, 15 de agosto de 2023

Algumas atividades de Arteterapia que o professor pode desenvolver com a sua turma nas séries iniciais

  

         A Arteterapia é uma abordagem terapêutica que utiliza a expressão artística como forma de promover o autoconhecimento, a criatividade e a melhoria da saúde mental. No contexto de professores de séries iniciais, é importante adaptar as atividades de Arteterapia para a faixa etária dos alunos, tornando-as adequadas e estimulantes. Aqui estão alguns exemplos de atividades de Arteterapia que um professor de séries iniciais pode desenvolver com sua turma:

  1. Mandala de Emoções: Peça aos alunos para criarem uma mandala representando diferentes emoções. Eles podem usar cores, formas e padrões para expressar como se sentem. Depois, discutam juntos sobre as emoções representadas e o que cada elemento da mandala significa para eles.
  2. Desenho Livre: Deixe os alunos desenharem livremente o que vier à mente, sem nenhuma direção específica. Isso permite que eles explorem sua criatividade e possam expressar seus sentimentos de maneira não verbal.
  3. Colagem de Sonhos: Peça às crianças que recortem imagens de revistas que representem seus sonhos, desejos e aspirações. Eles podem colar essas imagens em um papel e compartilhar com a turma o que escolheram e por quê.
  4. História em Quadrinhos Emocional: Divida a turma em pequenos grupos e peça que criem histórias em quadrinhos que envolvam diferentes emoções. Isso ajuda a desenvolver empatia, criatividade e habilidades de comunicação.
  5. Pintura com Música: Escolha diferentes músicas que evocam emoções variadas e peça aos alunos para pintarem enquanto ouvem. Eles podem usar cores, traços e movimentos que reflitam a atmosfera da música. 
  1. Esculturas de Argila: Forneça argila aos alunos e incentive-os a criar esculturas que representem algo importante para eles. Pode ser um animal favorito, uma pessoa querida ou uma situação emocional. 
  1. Teatro de Marionetes: Os alunos podem criar marionetes simples e usar esses bonecos para encenar histórias que expressem seus sentimentos e pensamentos. 
  1. Mapa de Sentimentos: Desenhem um grande mapa com diferentes "territórios" emocionais (feliz, triste, com medo, zangado, etc.). Peça aos alunos para colocarem símbolos ou desenhos em cada área para representar como se sentem em relação a essas emoções. 
  1. Pintura Corporal: De maneira lúdica e respeitosa, os alunos podem pintar partes do corpo que estejam relacionadas com suas emoções. Por exemplo, podem pintar corações no peito para expressar amor e amizade. 
  1. Grupo de Discussão Criativa: Organize discussões em grupo após cada atividade, onde os alunos compartilhem o que criaram, como se sentiram ao fazer isso e o que aprenderam sobre si mesmos.

       Lembre-se de que o foco dessas atividades não é a produção artística perfeita, mas sim a expressão individual, a exploração emocional e o fortalecimento do vínculo entre as crianças. Esteja atento aos sentimentos e reações dos alunos e crie um ambiente seguro onde eles se sintam à vontade para compartilhar.

 

 

Como a Arteterapia pode contribuir com um professor de ensino fundamental I ( séries iniciais).

 



              A arteterapia pode desempenhar um papel significativo no apoio e desenvolvimento de professores que trabalham com alunos das séries iniciais do ensino fundamental. Aqui estão algumas maneiras pelas quais a arteterapia pode contribuir:

1.     Gerenciamento do estresse: O ensino pode ser um trabalho emocionalmente desafiador, especialmente ao lidar com crianças pequenas. A arteterapia pode ajudar os professores a expressar suas emoções, reduzir o estresse e a ansiedade, fornecendo uma saída criativa para lidar com as pressões do trabalho.

2.     Expressão pessoal: Através da arte, os professores podem explorar e expressar seus sentimentos, pensamentos e experiências de uma maneira não verbal. Isso pode ajudá-los a entender melhor a si mesmos e a lidar com quaisquer desafios pessoais que possam afetar sua prática profissional.


3.    Desenvolvimento da empatia: A arteterapia pode permitir que os professores explorem a perspectiva das crianças por meio de atividades artísticas que as crianças também fazem. Isso pode ajudar os professores a se conectar melhor com seus alunos, compreendendo suas emoções e pontos de vista de uma maneira mais profunda.


4.  Criatividade e resolução de problemas: A arteterapia pode estimular a criatividade dos professores, o que, por sua vez, pode ser aplicado na criação de estratégias de ensino inovadoras e na resolução de desafios da sala de aula de maneira criativa.


5.  Comunicação não verbal: A linguagem da arte é uma forma poderosa de comunicação não verbal. Através da criação artística, os professores podem desenvolver suas habilidades de comunicação, o que pode ser útil na interação com alunos que podem ter dificuldades em se expressar apenas com palavras.


6.     Desenvolvimento de autoestima: A conquista artística, mesmo para aqueles que não se consideram artisticamente talentosos, pode ajudar a construir a autoestima e a autoconfiança dos professores. Isso pode refletir-se em sua abordagem de ensino e na maneira como eles interagem com os alunos.


7.  Fomento da diversidade e inclusão: A arteterapia pode incentivar os professores a explorar a diversidade cultural e a inclusão por meio de atividades artísticas que celebram diferentes culturas, histórias e perspectivas.


8.     Desenvolvimento de habilidades sociais: As atividades artísticas em grupo podem promover o trabalho em equipe, a cooperação e a construção de relacionamentos entre os professores. Essas habilidades também podem ser transmitidas aos alunos.


9.  Reflexão sobre a prática: A criação artística pode ser usada como uma ferramenta para refletir sobre a prática de ensino, permitindo que os professores analisem suas abordagens e identifiquem áreas de melhoria.


10. Promoção do bem-estar emocional dos alunos: Ao incorporar elementos de arteterapia nas atividades da sala de aula, os professores podem criar um ambiente mais acolhedor e emocionalmente seguro para os alunos, incentivando a expressão criativa e a compreensão emocional.

          Lembrando que a arteterapia pode ser uma ferramenta valiosa, mas é importante que os professores também tenham acesso a apoio profissional, como supervisão, formação em educação emocional e gerenciamento de sala de aula, para complementar os benefícios da arteterapia.

segunda-feira, 26 de junho de 2023

A Arteterapia e Pedagogia aliadas na educação

 

    


        A arte é uma ferramenta poderosa para expressar emoções, pensamentos e ideias. Quando utilizada de maneira terapêutica, a arteterapia pode auxiliar no desenvolvimento emocional, social e cognitivo do indivíduo. No entanto, com um olhar pedagógico, a arteterapia também pode ser utilizada como uma ferramenta educativa, auxiliando no processo de ensino e aprendizagem. Através da arteterapia, é possível desenvolver habilidades como a criatividade, autonomia, autoestima e empatia, habilidades essenciais para a formação de indivíduos mais críticos e reflexivos. Além disso, a inclusão da arte no processo educativo pode tornar o aprendizado mais lúdico e prazeroso, facilitando a assimilação de conteúdos. A utilização da arteterapia na educação pode ser aplicada em diversas disciplinas, como história, literatura e ciências, por exemplo. Ao propor atividades artísticas relacionadas a um tema específico, é possível desenvolver o aprendizado de forma mais significativa e contextualizada, estimulando o interesse e a curiosidade dos alunos. Portanto, a arteterapia não é apenas uma ferramenta terapêutica, mas também um recurso pedagógico valioso que pode ser inserido no processo de ensino e aprendizagem para potencializar a formação de indivíduos mais sensíveis, críticos e criativos.

sexta-feira, 23 de abril de 2021

Falando sobre projetos ou atividades Interdisciplinares

 

            O modo de aprender e ensinar não é o mesmo de tempos atrás. Como já cantava Lulu Santos "...Nada do que foi será, do jeito que já foi o mundo. Tudo passa, tudo sempre passará [...] Tudo que se vê não é igual aoa que a gente viu a um segundo, tudo muda o tempo todo no mundo... e assim é a Educação, em constantes movimentos e mudanças, pois os alunos de hoje não são como os do passado, com uma Educação Tradicional, onde só o professor falava e despejava conceitos.

            Cada aluno tem seu rítmo em aprender, levando em conta a vivência de cada um tem seu estilo de aprendizagem e inteligências múltiplas. Segundo Gardner (1994), a teoria das inteligências múltiplas sugere abordagens de ensino que se adaptam às ‘potencialidades’ individuais de cada aluno, assim como à modalidade pela qual cada um pode aprender melhor (citado por Schaffner & Buswell in Stainback & Stainback, 1999, p. 81). As diferentes modalidades pelos quais os discentes aprendem melhor são: - VISUAL - Vendo, olhando, observando - AUDITIVO - Ouvindo - CINESTÉSICO - Com movimentos corporais e táteis.
            Atualmente os conceitos esses que podem ser construídos por eles mesmo e mostrar que um tema não se desvincula de outras disciplinas. Isso se chama INTERDISCIPLINARIDADE. 
             Essa interdisciplinaridade pode ser trabalhada através de pojetos, integrando diferentes abordagens a um mesmo tema. Participando de uma palestra com a professoora, escritora, especialista em Educação, após explicações sobre a BNCC, cada grupo ficou resposnsável em montar um plano interdisciplinar. 
             Nós, professoras do 3º ano,escolhemos como temática: 

                               A HERANÇA AFRICANA 

 OBJETIVOS DO CONHECIMENTO: - A diversidade do continente africano. (GEOGRAFIA) - Os reinos africanos do passado.(HISTÓRIA) - comunidades afro-brasileiras (HISTÓRIA) 
 - Agricultura como fonte de renda dos quilombos (HISTÓRIA) 
 - História da boneca Abayomi ( LÍNGUA PORTUGUESA) - Confecção da boneca Abayomi ( Artes) 
 - Leitura sobre a função dos GRIOTS ( CONTAÇÃO DE HISTÓRIA) 
 - Filme do filme " kiriku e a feiticeira" (ARTES) 
 - Ervas medicinais usadas pelos negros africanos: Boldo, erva-doce, camomila, alcachofra... (CIÊNCIAS) 
 - Dança da capoeira (EDUCAÇÃO FÌSICA) 
- Comidas africanas, utilizando medidas de massa e capacidade (MATEMÁTICA) 

 HABILIDADES E COMPETÊNCIAS
 - Identificar os grupos sociais que formam a cidade, o município a regiões. 
 - Identificar e comparar pontos de vista em relação a eventos significativos do local em que vive, 
 - Identificar semelhanças e diferenças existentes entre comunidades significativos do local em que vivem, 
 - Identificar os modos de vidas do campo dos tradicionais quilombolas 
- Conhecer a diversidade social e cultural dos povos do continente africano; 
- Reconhecer aspectos sociais e culturais das sociedades africanas na cultura brasileira,

quinta-feira, 3 de janeiro de 2019

A importância da construção de textos coletivo

  





A elaboração do texto coletivo pela turma, com auxílio do professor, é uma importante etapa da sequência didática no ensino de gêneros textuais. É nessa atividade que a turma organiza a síntese do aprendido nas oficinas anteriores, possibilitando a cada aluno um avanço pessoal e particular no grau de aprendizagem realizado. Isto quer dizer que, ainda que eles estejam em diferentes momentos do domínio do conteúdo ensinado, a elaboração da síntese favorece a organização do que já foi aprendido e aponta os novos desafios.

Esse trabalho atua na zona proximal do desenvolvimento cognitivo dos alunos, e a troca de informações entre estudantes de uma mesma turma permite que os colegas que estão em uma etapa mais avançada do conhecimento auxiliem o processo de aprendizagem dos demais e o seu próprio, pois aquele que ensina também aprende.

A produção coletiva deve privilegiar a negociação entre professores e alunos e entre os próprios alunos. É na negociação sobre o que deve ser escrito, em que ordem deve ser escrito e como deve ser escrito. Na produção textual se instaura a capacidade de autoria.

Aparecem diferentes pontos de vista e os alunos podem compreender que há vários modos de “acertar o tom” do texto e escolher o seu modo próprio de escrever.

          Para que o trabalho dê o resultado esperado, é preciso que ocorra de forma organizada, evitando a dispersão, comum em atividades mais longas. Por isso, o professor deve preparar-se para usar estratégias que mantenham a classe atenta por mais tempo. Se o professor tem aulas com duração menor do que uma hora, pode dividir esse trabalho em dois dias.

          Vale destacar que o professor não é o autor do texto, nem um mero “escriba”, aquele que se limita transcrever a fala dos alunos. Ele pode e deve contribuir, questionando e dando orientações.

DICAS

Antes de iniciar a escrita do texto

• Explique aos alunos a importância da escrita do texto coletivo;

• Recupere com eles a situação de comunicação e o roteiro dos aspectos próprios do gênero;

• Incentive a participação da turma por meio de perguntas.

Durante a escrita do texto

• Converse sobre o tema/assunto que será escrito.

• Decida com o grupo a melhor forma de iniciar o texto.

• Ouça as propostas dos alunos e ajude-os a transformar as ideias apresentadas (oralidade) em discurso escrito.

• Antes de escrever cada um dos parágrafos, releia o anterior com o grupo para ver se está encadeado no texto e faça alterações necessárias.

• Prossiga o texto de modo que a organização da sequência de parágrafos não perca a unidade, a coesão e a coerência.

• Fique atento ao uso correto da pontuação.

• Escolha, com a turma, um título sugestivo para o texto.

• Ao final, transcreva o texto coletivo em papel pardo e combine com o grupo que ele será revisado e aprimorado posteriormente.

quarta-feira, 27 de dezembro de 2017

Sugestão para a Páscoa

              Sugestões de atividades e lembrancinhas para páscoa Máscara...
Para pintar...
Sugestões de lembrancinhas...
Coelhinhos de toalha...








Arte - O nome diz tudo...

            




"A distância que você percorre na vida depende do seu carinho com os jovens, da sua delicadeza com os idosos, da sua compreensão com os que se esforçam e da sua tolerância com os fracos e os fortes."Washington Carver



 O processos de Arte, estabelecem uma espetacular relação entre a imaginação e a inspiração. Acarretam ao indivíduo compreensão e conhecimento de suas emoções, favorecem a aprendizagem das técnicas e as suas próprias potencialidades.
O fazer arte em grupo oportuniza a convivencia grupal, fortalece a interação social e produz conhecimento próprio. Estabelece relações afetivas e solidárias.
Buscamos na arte não só entretenimento ou renda; mais que isto, buscamos a descoberta da criatividade e do encorajamento - contribuindo assim para um individuo autônomo.

Celma Lopes

Algumas atividades de Arteterapia que o professor pode desenvolver com a sua turma nas séries iniciais

            A Arteterapia é uma abordagem terapêutica que utiliza a expressão artística como forma de promover o autoconhecimento, a criativ...